Sara Maddalena

CURSUS

Chargée de cours 2018/2019, Université de Nîmes

 

Licence – Département Psychologie, Lettres, Langues et Histoire (78 h TD)

 

L1 MUT1EC4 TD ITALIEN NS

L1 MUT2EC3 TD ITALIEN NS

L2 MUT4EC3 TD ITALIEN NS

 

 

 

Enseignante de théâtre depuis 2005

 

Ateliers en collaboration avec l’Université :

 

-Atelier de théâtre, dans le cadre du Projet IDEFI UMRD – Licence Langues, Littératures et Civilisations Étrangères et Régionales (LLCER) en Italien, Université Paul-Valéry Montpellier 3, de Mme Angela Biancofiore en collaboration avec le Lycée Joffre de Montpellier.

(Jeu d’acteur, exercices d’échauffement du corps et de la voix, étude des textes, mise en espace, etc.)

Spectacle mis en scène : Soyons le changement… les écrivains italiens pour une éthique globale. Spectacle théâtral : lecture de textes en français et en italien, 2018.

 

-Atelier de théâtre, dans le cadre du Projet IDEFI UMRD – Licence Langues, Littératures et Civilisations Étrangères et Régionales (LLCER) en Italien, Université Paul-Valéry Montpellier 3, de Mme Angela Biancofiore en collaboration avec le Lycée Pompidou de Castelnau le Lez

(Jeu d’acteur, exercices d’échauffement du corps et de la voix, étude des textes, mise en scène, etc.)

Spectacle mis en scène : Non si paga, non si paga ! On ne paie pas, on ne paie pas ! Spectacle théâtral en langue italienne à partir de la pièce de Dario Fo, 2017.

 

Autres ateliers :

 

- Séminaire « Corps et lumière » pour le cours Corps Créateur, Les fondamentaux des arts du mime et du théâtre physique dirigé par Janaina Tupan Cie Platform88, Montpellier, 2022.

- Atelier de théâtre, pour le Collège Frédéric Mistral (Lunel, 2018).

- Atelier de théâtre, en italien, pour la Société Dante Alighieri de Sète (Spectacle de fin d’année La città abbandonata de Italo Calvino, 2018).

- Ateliers de théâtre, en italien, pour la Société Dante Alighieri de Montpellier (Spectacles de fin d’année L’impresario delle Smirne de Carlo Goldoni, 2018 ; Verso il paese felice adaptation de textes de Pietro Gori, Grazia Deledda, Edmondo De Amicis, Italo Svevo, 2017 ; I colori della fandonia, adaptation de textes de Dino Buzzati, 2016).

 

 ACTIVITÉS DE RECHERCHE ET D’ORGANISATION

 

 Communications données dans le cadre d’un colloque ou d’une journée d’études

 

Colloques internationaux

 

- La marionnette, protagoniste des textes d’auteurs dramatiques italiens de la fin du 19e siècle : raisons et spécificités, Colloque international PuppetPlays « L’écriture littéraire pour marionnettes en Europe de l’Ouest (17e-21e siècles) », Université Paul-Valery Montpellier 3, Montpellier, 14-16 octobre 2021

- Lumière et arts visuels : de la peinture comme référence esthétique au dessin comme moyen pour figer, puis reconstruire la matérialité de la lumière, Colloque international « Lumière Matière », Université de Padoue-Université de Lille LdS CEAC, Istituto per il Teatro e il Melodramma Fondazione Giorgio Cini, Venise, 15-17 janvier 2020

- L’esperienza teatrale, una risorsa per incorporare la parola, Colloque international « Corps, langues, arts : vers un apprentissage actif, activé et activant des langues étrangères », Université de Stuttgart, Stuttgart, 24-25 avril 2018

- Marionnettes à Venise au XVIIIe siècle : le théâtre de San Girolamo et son répertoire, Colloque international « Genres et esthétique des théâtres de société (XVIIIe-XIXe siècles) », Université de Lausanne-Université de Rouen CEREdI, Lausanne, 7-8 décembre 2017

- A surreal proceeding: to subvert the order, to remain inside it. Le Rosaire des Voluptés Épineuses, Colloque junior franco-allemand, « Narrativité et intermédialité sur la scène contemporaine », Justus-Liebig-Universität Gießen – Université Paul-Valéry Montpellier 3 RiRRa21, Gießen, 6-9 mai 2017

  

Colloque Jeunes Chercheurs

 

- Le corps en mouvement : relation entre danse contemporaine et représentations picturales du XVIe siècle, Colloque jeunes chercheurs « Danse & Arts visuels : gestes, échos, passages », Centre National de la Danse de Pantin, Pantin, 20-21 février 2020

 

Journées d’études

 

- La représentation du trépas sur la scène contemporaine italienne : quels registres et quelles esthétiques ?,  Journées d’études « Ultime exhalaison. Représenter, jouer, simuler la mort jusqu’au dernier souffle (XVIe-XXIe siècles) », RIRRA21/IRCL, Université Paul-Valéry Montpellier 3, Montpellier, 17-18 février 2023

 

- Quelle catégorie esthétique pour le Richard III de Georges Lavaudant ?, Journée d’étude doctorale du RiRRa 2, WIP 10^e édition, 11 avril 2018

 

- Corps en lumière dans le théâtre de Lucia Calamaro, Journée d’étude « Le théâtre de Lucia Calamaro, portrait d’un intérieur », Université Paul-Valéry Montpellier 3 RiRRa21, 22 novembre 2017

Publications

  Articles publiés dans des revues

 - Quelle catégorie esthétique pour le Richard III de Georges Lavaudant ?, Revue À l’épreuve ISSN 2534-6431, RIRRA 21, Université Paul-Valéry-Montpellier, n^o 6,‎ février 2020.

(Résumé : L’article propose l’analyse de Richard III de William Shakespeare,  mis en scène par Georges Lavaudant, du point de vue des choix esthétiques. Peut-on trouver des caractéristiques analogues dans la peinture maniériste et dans ce spectacle ? Ou faudrait-il plutôt préférer d’autres catégories esthétiques ? Les références sont-elles directes, voulues et recherchées, ou bien sont-elles le résultat d’exigences expressives et de recherches similaires ? L’attention sera focalisée sur les aspects picturaux, scénographiques et bien évidemment sur le travail sur le corps, la voix, le geste, la façon globale de jouer des acteurs. En outre, on essayera de comprendre quel est le rapport avec le travail antécédent du comédien italien de Carmelo Bene d’après « Riccardo III »  de Shakespeare en 1977 et le film homonyme de Raoul Ruiz ayant suivi la mise en scène de Lavaudant, en 1985. On se questionnera sur les raisons artistiques et historiques qui pourraient expliquer la volonté de mettre en scène une œuvre classique avec une telle esthétique).

- L’esperienza teatrale, una risorsa per incorporare la parola, Horizonte Neue Serie – Italianistische Zeitschrift für Kulturwissenschaft und Gegenwartsliteratur – Horizonte Nuova serie – Rivista d’Italianistica e di letteratura contemporanea ISSN 2510-1684, n^o 4, novembre 2019.

(Résumé : Cet article propose une réflexion sur le potentiel du théâtre dans l’apprentissage d’une langue étrangère, ceci à travers l’analyse d’expériences d’ateliers de théâtre en italien pour des étudiants francophones. Grâce au jeu théâtral, il est en effet possible d’améliorer la prononciation, la diction, l’intonation, d’enrichir le vocabulaire, de consolider les relations interactives avec les autres, de développer l’imagination et la créativité, car il s’agit alors d’une situation de communication authentique où l’apprentissage devient plus facile, amusant et motivant. L’expression verbale devient corporelle : l’intention est donc de mettre l’accent sur le rôle central du corps dans la mise en action des mots).

Disponible en ligne : https://archiv.horizonte-zeitschrift.de/de/article/lesperienza-teatrale-una-risorsa-per-incorporare-la-parola/

 

- Corpi in luce nel teatro di Lucia Calamaro, Prove di Drammaturgia Rivista di inchieste teatrali, Università di Bologna, Titivillus – anno XXIV – n^o 1, mars 2019.

(Résumé : L’article se propose d’explorer le rôle joué par la lumière dans certains spectacles de Lucia Calamaro, notamment en ce qui concerne la relation avec les corps. Pour mieux comprendre les choix esthétiques de la metteuse en scène italienne ainsi que la poétique particulière de l’éclairage telle qu’elle est conçue par l’artiste qui collabore avec elle, Gianni Staropoli, en vérifiant leurs propos et les effets que tout cela a sur le public, on analyse certains moments de, par exemple, Tumore (2004), L’origine del mondo et Ritratto di un interno (2012). Ceci permet d’examiner les caractéristiques du travail sur la lumière par rapport à l’espace et au corps : chercher la signification de la délimitation des espaces et de la présence ou de l’absence du corps dans ceux- ci, déterminer la manière de concilier l’aspect physique et corporel avec l’aspect intime et psychologique propre à l’œuvre de Calamaro, apprécier la fonction de la lumière en tant qu’instance active également sollicitée par le texte dans un jeu metathéâtral, ainsi que la dimension esthétique et dramaturgique de l’immersion des corps dans la couleur, ou du noir. En analysant attentivement l’œuvre de Lucia Calamaro, il devient alors possible de distinguer deux lignes directrices : la lumière en tant que dynamique de construction spatiale et la lumière comme expérience révélatrice des corps).

 

Chapitres d’ouvrages, à paraitre

 

- Le scandale du corps en scène. La relation entre l’art et l’outrage à la pudeur publique en droit italien pour l’ouvrage “Monstration, dissimulation, mouvement du corps dans l’espace public”, sous la direction de Renaud Bueb et Laurent Kondratuk, du Centre de recherches juridiques de l’Université de Franche-Comté (CRJFC), 2022.

(Résumé : Le corps, au centre du travail de l’artiste dans les arts visuels et les arts du spectacle, est exposé au public à travers l’œuvre d’art, représenté et apprécié de différentes manières selon les époques, les pays et les cultures. Si des connotations sexuelles existent, l’artiste peut être alors confronté à un problème juridique : on analyse donc la relation compliquée entre l’art et l’outrage à la pudeur publique, en droit italien).

 

- Le corps en mouvement : relation entre danse contemporaine et représentations picturales du XVIe siècle, Actes de colloque jeunes chercheurs « Danse & Arts visuels : gestes, échos, passages », Centre National de la Danse de Pantin, 20-21 février 2020, sous la direction d’Oriane Maubert et Karine Montabord.

(Résumé : À travers les analyses de plusieurs spectacles de danse contemporaine –  parmi lesquels des œuvres de Virgilio Sieni, Herman Diephuis – et de tableaux du XVI^e siècle, notamment maniéristes, on examine le dialogue, voulu ou latent, entre danse et peinture ; ceci afin d’examiner  le potentiel spécifique de ces œuvres du XVI^e siècle, concernant une pensée et une vision particulière portée sur les corps dans l’espace et la lumière, potentiel qui retient l’intérêt des chorégraphes contemporains.).

 

- Lumière et arts visuels : de la peinture comme référence esthétique au dessin comme moyen pour figer, puis reconstruire la matérialité de la lumière, Actes du colloque international « Lumière Matière », Université de Padoue-Université de Lille LdS CEAC, Istituto per il Teatro e il Melodramma – Fondazione Giorgio Cini de Venise, 15-17 janvier 2020,  sous la direction de Cristina Grazioli, Antonio Palermo, Véronique Perruchon.

(Résumé : Le lien entre la lumière et la peinture est précisément étudié en relation avec les choix picturaux dans la composition des tableaux : ce rapport s’établit également dans la construction de la lumière au théâtre, à travers des références directes et indirectes aux œuvres picturales. Est-il possible, à travers l’analyse d’esquisses de décors et de documents en corrélation, de reconstituer les solutions esthétiques adoptées par les metteurs en scène en collaboration avec les scénographes ? Une réponse peut être cherchée dans l’analyse des sources concernant la construction de la lumière dans certaines mises en scène de la fin du XX^e siècle).

 

- Marionnettes à Venise au XVIIIe siècle : le théâtre de San Girolamo et son répertoire – Actes de colloque « Genres et esthétique des théâtres de société (XVIIIe-XIXe siècles) », Université de Lausanne, 7-8 décembre 2017, sous la direction de Valentina Ponzetto et Jennifer Ruimi.

(Résumé : Le théâtre de marionnette joue un rôle important au sein du théâtre de société, au XVIII^e siècle, à Venise. On cherchera donc à comprendre les raisons de la réussite de cette forme de spectacle si particulière, en étudiant plusieurs aspects parmi lesquels la fonction de lien entre fantastique et réel, l’esthétique, et en particulier les caractéristiques spécifiques des marionnettes et du théâtre de San Girolamo, doué aussi d’une belle scénographie, de machines, d’éclairage, souvent gères par certains membres du cénacle).

Avant-propos 

 

- Avant-propos (coécrit avec Caterina Manco) de « Actes n°6 / Doctorales 58 : Scripta manent. Sources, traces, témoignages : la question de la transmission », publié sur la revue en ligne Doctorales 58, hébergée par la MSH-Sud, 2021.

Disponible en ligne : https://www.doctorales.fr/articles/actes-6/2590-avant-propos

 

 Notices, à paraitre

 

- Notice : Serge Diaghilev, pour le « Musée Imaginaire de Paul Valéry », projet coordonné par M. Thierry Verdier, enseignant en Histoire de l’art à l’Université Paul-Valéry Montpellier 3, 2021 ;

- Notice : Serge Lifar, pour le « Musée Imaginaire de Paul Valéry », projet coordonné par M. Thierry Verdier, enseignant en Histoire de l’art à l’Université Paul-Valéry Montpellier 3, 2021.

(Résumé : Ces notices fournissent non seulement des informations utiles sur Serge Lifar et Serge Diaghilev, mais offrent également une approche spécifique de la danse, ainsi qu’une référence particulière au lien avec Paul Valéry et au contexte historique et artistique de l’époque).

 

Articles en préparation

- La marionnette, protagoniste des textes d’auteurs dramatiques italiens de la fin du 19e siècle : raisons et spécificités Actes du Colloque international PuppetPlays « L’écriture littéraire pour marionnettes en Europe de l’Ouest (17e-21e siècles) », 14-16 octobre 2021.

(Résumé : Des auteurs dramatiques renommés tels que, par exemple, Giuseppe Giacosa et Arrigo Boito, écrivent à la fin du 19e siècle des œuvres pour, ou sur les marionnettes : à travers l’analyse de certains textes, ainsi que par l’examen du contexte historique et théâtral de l’époque en Italie, on essayera de déterminer les raisons de l’intérêt de nombreux hommes de lettres pour le théâtre de figure, et aussi dans quelle mesure les pièces concernées sont représentatives des courants littéraires et artistiques de leur temps).

 

- La représentation du trépas sur la scène contemporaine italienne : quels registres et quelles esthétiques ? Actes des Journées d’études « Mourir en scène : Ultime exhalaison. Performer le dernier souffle (XVIe-XXIe siècles) », RIRRA21/IRCL, 17 et 18 février 2023, sous la direction d’Alix de Morant et Florence March.

(Résumé : L’article propose un questionnement sur la façon dont la mort, et en particulier le moment du trépas, est mise en scène en Italie au 21ème siècle, ainsi que sur les caractéristiques et les raisons de ces modalités. Pour ce faire, quelques spectacles emblématiques sont analysés, en particulier d’Emma Dante, de Beatrice Baruffini et de Daria Deflorian et Antonio Tagliarini).

 

 

Projets de publication

 

Monographie, Les rôles du maquillage sur la scène contemporaine – qui fait suite à la Journée d’études organisée en mars 2022 en collaboration avec Victor Inisan, avec le soutien du RiRRa21 et de l’ED 58.

 

 

Activité d’organisation

 

- Membre du comité d’organisation, avec Sandra Carabin, Caterina Manco, Thomas Robardet-Caffin, Frédérique Tudoret-Puech, des trois séminaires interdisciplinaires des doctorantes de deuxième année de l’ED 58, Université Paul-Valéry Montpellier 3, « Explorer l’imperceptible », dans le cadre de la Formation doctorale offerte par l’ED58, 2018.

×          De l’abstrait au concret : traduire l’intériorité, 19 avril 2018 ;

×          Dans le monde, hors du monde : représenter le spirituel, 25 mai 2018 ;

×          Danses d’espaces : conversations croisées autour des relations de la danse et environnement, 18 juin 2018.

 

- Membre du comité d’organisation, avec Caterina Manco, Thomas Robardet-Caffin, Frédérique Tudoret-Puech, du Colloque international des doctorants de l’ED58 « Scripta manent. La question de la transmission : sources, traces, témoignages », Université Paul-Valéry Montpellier 3, 23-24 mai 2019.

https://calenda.org/625573?lang=fr

 

- Membre du comité d’édition, avec Caterina Manco, des actes du Colloque international des doctorants de l’ED58 « Scripta manent. La question de la transmission : sources, traces, témoignages » dans la revue en ligne Doctorales 58, ISSN 2823-4367 hébergée par la MSH-Sud, 2021.

https://www.doctorales.fr/numeros/503-actes-6-doctorales-58-scripta-manent-sources-traces-temoignages-la-question-de-la-transmission

 

- Membre du comité de rédaction, avec Julie Moucheron et Sixtine Audebert de la revue numérique À l’épreuve, Unité de recherche RiRRa 21, ISSN 2534-6431 n. 7 « Généalogies imaginaires » et n. 8 « En dilettante », 2021-2022.

https://alepreuve.org/content/genealogies-imaginaires

 

- Coorganisatrice avec Victor Inisan, en collaboration avec Mme Pénélope Dechaufour et M. Pierre Philippe-Meden, de la Journée d’études Jeunes Chercheurs « Les rôles du maquillage sur la scène contemporaine », RiRRa21 ED58, Université Paul-Valéry Montpellier 3, 11 mars 2022.

https://www.fabula.org/actualites/106896/les-roles-du-maquillage-sur-la-scene-contemporaine.html

 

 

Conférences/activités à l’extérieur, activités de divulgation

 

- Présentation/débat autour du film Qui rido io de Mario Martone au sujet du comédien et auteur Eduardo Scarpetta, organisée par la Società Dante Alighieri de Sète, Cinema Comoedia, Sète, 2022.

 

- Modératrice de la table ronde Être danseur-se contemporain-e, de la Méditerranée à l’Oural. Participants : Anna Deltsova, Аlexandr Tronov, Viktoria Archaya, Pavel Glukhov, Mitia Fedotenko, Anat Bosak, Hamdi Dridi, Karine Saporta – dans le cadre du Festival de danse contemporaine russe « dansePlatForma#21 », Maison des Relations Internationales, Montpellier, 2021.

 

- Visite guidée/conférence Découvrir l’histoire du théâtre à travers les différents lieux dédiés au spectacle vivant au Domaine d’O, Domaine d’O, Montpellier, 2021.

 

- Expertise d’un article pour la revue L’Ethnographie, ISSN 2534-5893, 2021.

 

- Participation à la gestion du site Action Parallèle et à la rédaction d’articles pour cet espace de critique et d’analyse dans les domaines du théâtre, de la danse, du cinéma, de la littérature, 2016-2020.

https://actionparallele.com/

 

- Conférence/spectacle Goldoni e l’esigenza del teatro, organisée par la Società Dante Alighieri de Montpellier, Théâtre Beaux-Arts Tabard, Montpellier, 2019.

 

 

Expériences professionnelles

 

Metteuse en scène depuis 2005

 

Projet en collaboration avec l’Université :

 

-Mise en espace pour l’Université Paul-Valéry de Montpellier, Départements d’Italien et de Cinéma et théâtre, Les fils de la République. Une invective, idéation de M. Gianni Angelini, Salle de spectacle Jean Moulin UPV, Montpellier, 2016.

-Mise en espace pour l’Université Paul-Valéry de Montpellier, Département d’Italien, Connaissez-vous Wu Ming ?, sous la direction de Mme  Isabelle Felici, 31e Comédie du Livre, Auditorium du Musée Fabre Montpellier, 2016.

-Mise en espace et coordination des artistes, pour l’Université Roma Tre DAMS :  Peace/Piece on the Tower, idéation de M. Luca Aversano et M. Marco Maria Gazzano performance sur la vidéo-installation internationale « Torre della Pace », Teatro Palladium, Rome, 2012.

 

Autres activités en tant que metteuse en scène :

 

-Spectacles mis en scène pour les Compagnies Si diesis et Extravagarte – entre autres au Teatro Furio Camillo (Il 9 de Maruxa Vilalta), Teatro della Cometa (Hedda Gabler de Henrik Ibsen), Teatro Agorà (Girotondo de Arthur Schnitzler), Teatro Trastevere (Tristi amori de Giuseppe Giacosa), Teatro allo Scalo (Corpo, relazione, immagine – reading et videoarte), Teatro Spazio Uno (Sogno (ma forse no) de Luigi Pirandello), Rome, 2005-2014.

 

 

Comédienne et actrice

 

Spectacles et performances mis en scène, par exemple, au Teatro delle Maddalene de Padoue,  Teatro Villa dei Leoni de Mira, Sala e Loggia della Gran Guardia de Padoue (Dino Campana: un inferno privato mise en scène de Marcella Duse),  Teatro Accademico de Castelfranco Veneto (Eleonora Duse: al più italiano dei cuori mise en scène de Marcella Duse), Teatro del Politecnico de Milan (La tempesta mise en scène de Francesca Pietropaolo), Teatro Il Cantiere de Rome (Zio Vanja mise en scène de Claudio Spadola), Teatro Belli de Rome (Esercizi per un delitto, mise en scène de Francesco Sala et Viola Pornaro), Teatro Cometa de Rome (Hedda Gabler, mise en scène de Sara Maddalena), Teatro Agorà de Rome (Girotondo, mise en scène de Sara Maddalena), Teatro Spazio Uno de Rome (Sogno (ma forse no) mise en scène de Sara Maddalena) et dans de nombreux autres théâtres, salles, écoles et bibliothèques.

Lectures, et présentations de livres à la demande des auteurs et des éditeurs (par exemple chez  Villa Contarini de Piazzola sul Brenta, le Circolo Aeronautico de Rome, la Chambre de Commerce de Padoue, de Mestre, etc.)

Courts-métrages. Silhouette dans un long-métrage. Vidéoclip de Giacomo de Simone.

 

Photographe de scène depuis 2012

Pour Manfredi Perego/Maison Ventidue, Gruppo Nanou, Teatro Valle Occupato, Passparnous, 100 Cellos, Performazione, Festival Ottobre Africano et Gabin Dabiré, Marco Fioramanti, etc.

 

Rédactrice, section Performing Arts, dans la revue d’Art italienne Passparnous, ISSN 2281-9223, 2012-2022.

57 recensions rédigées en tant que critique de danse et de théâtre, accréditée chez les théâtres et les festivals – parmi lesquels Romaeuropa Festival, Festival Montpellier Danse.

Disponibles en ligne : https://www.psychodreamtheater.org/rivista-passparnous-ndeg-85-teatro-ndash-speciale-42deg-festival-montpellier-danse—articolo-di-sara-maddalena.html

Avocate inscrite à l’Ordre des avocats de Rome, 2005-2014

Spécialisée en droit international public et privé, droit du travail.

Rédaction de consultations, d’actes juridiques, de contrats, participation à médiations extrajudiciaires, représentation et assistance en justice, à l’audience du tribunal, plaidoiries devant le Tribunal et la Cour d’Appel.

Stagiaire (praticante avvocato), Rome, 2002-2004

 

Participaton à la rédaction de publications et à l’organisation de séminaires de formation pour avocats dans le domaine de la médiation, en partenariat avec l’Association Nazionale Forense.

Communication donnée dans le cadre des Journées de formation organisées par Adiconsum : Legislazione italiana ed europea in materia di cosmetici, Rome, 2003.

Autres activités exercées :

 

- Enseignante de langue et civilisation italienne (Società Dante Alighieri de Sète, 2017-2018, et Maisons pour tous Albert Camus et Albert Dubout, Montpellier, 2015-2017).

- Assistante bibliothécaire (Bibliothèque du Département d’Études italiennes, Université Paul-Valéry, 2014-2015).

Compétences

 

Cours suivis pour la formation artistique

 

-          Cours et ateliers de théâtre avec : Gianni Staropoli, Alessandra Cristiani e Marcello Sambati (Teatro Furio Camillo, Roma, 2011),  Claudio Spadola (Palestra dell’attore, Researching program per attori professionisti: Biomeccanica  Teatrale, Training Originale dell’Accademia di Mosca (GITIS) Roma, 2008-2010), Roberto Bacci, Giancarlo Sammartano, Carlo Quartucci e Carla Tatò, Daniella de Panfilis (Università Roma Tre, Roma, 2009-2011), Viola Pornaro, Francesco Sala (Teatri Possibili, Roma, 2007-2008), Claudio Luti (Roma, 2003-2004), Francesca Pietropaolo e Ombretta Nai (Milano 1997-1998), Marcella Duse et Giuseppe Zampiron (Padova, 1995-1997), Lorenzo Rizzato (Teatro Popolare di Ricerca, Padova, 1994-1995).

-          cours et ateliers de danse : moderne (Padova), contemporaine avec Daniele Sterpetti, Alessandra Cristiani, (Roma), Lorenzo Dallai (Montpellier), video dance avec Daniel Belton (Roma), indienne (Padova), populaire avec Nando Citarella, (Roma).

-          leçons de piano, sax alto ; cours de clarinette avec David Cerasuolo (Scuola di musica all’Esquilino, Roma, 2013-2014).

-          IMS International Musicological Society Congress 2012, participation et collaboration à l’organisation, Accademia Nazionale di Santa Cecilia (Roma, 2012).

-          cours de critique théâtrale, avec Andrea Pocosgnich, Sergio Lo Gatto, Simone Nebbia, TeatroeCritica/ShortTheatre  (Roma, 2012).

-          workshop intensif en photo de scène et de spectacle, avec Futura Tittaferrante, TeatroeCritica/Fondazione Romaeuropa/CronosFilm Bologna (Roma, 2013).

 

Langues et informatique

Italien langue maternelle, très bonne connaissance de la langue française (C1) et anglaise (B2), bonne connaissance de la langue espagnole (B1), connaissance de base de la langue allemande (A1).

Très bonnes connaissances de Windows, Internet, Word/Excel/PowerPoint et leurs équivalents open source ; bonne connaissance de GIMP, software editing audio/vidéo.